У нас в гостях: Татьяна Баганова, хореограф и актриса театра «Провинциальные танцы»

Таня, привет!!! Когда покажете что-нибудь новенькое? Мы ждём!!!

Покосенко Алексей

И мы Вас ждем! 20 марта в театре балета «Щелкунчик» премьера восстановленного спектакля «Полеты во время чаепития»!

Здравствуйте, Татьяна! Моей дочери 14 лет. Она занималась немного художественной гимнастикой, немного танцами в школе. Существует ли возможность для неё заниматься у Вас в театре «Провинциальные танцы»?

Светлана

На сегодняшний момент у театра нет своей школы. Возможно, в следующем сезоне ситуация изменится. Преподавать будут танцовщики театра «Провинциальные танцы».

Здравствуйте, Татьяна! У меня скорее не вопрос, а выражение восхищения и благодарности. Еще в школе в 1995 г. я делала доклад о театре «Провинциальные танцы», о Вас. Сейчас я вижу, что наград, номинаций, работ у Вас за эти годы добавилось. Только рада тому, что у нас в Екатеринбурге есть такой человек. К сожалению, я ни разу не была на ваших спектаклях. Где и как можно приобрести билеты? Есть ли у вас официальный сайт, где можно узнать всю интересующую информацию? Спасибо.

Емельянова Ольга

Билеты на наши спектакли можно приобрести в кассах ЦК «Урал» (тел.: 360–20–20) и театра балета «Щелкунчик» (тел.: 282–98–02). Вы можете посмотреть две разные постановки на новых театральных площадках города. Информацию о спектаклях можете найти на портале E1.RU в разделе «Афиша». Даты: 20 и 27 марта. Ждем Вас на наших спектаклях!

Добрый день, Татьяна. Скажите, пожалуйста, какие Ваши новые постановки можно ожидать? Чем хотите удивить зрителей?

Пятыгина Ольга

На сцене ЦК «Урал» мы показываем спектакль «После вовлеченности. Диптих. Часть II». Ближайшая дата показа 27 Марта. Спектакль — обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска». Параллельно идут репетиции по восстановлению спектакля «Полеты о время чаепития». Постановка выдвигалась на «Золотую Маску» в трех номинациях. Спектакль будет показан на сцене театра балета «Щелкунчик».

Здравствуйте, Татьяна» Спасибо большое за Ваши талантливые постановки! Расскажите, пожалуйста, при постановке нового произведения танцору рассказывается, какие он должен вложить чувства и эмоции в движение, или ему просто показывается его «траектория полета», а смысл он вкладывает свой?

И можно ли отнести, по Вашему мнению, современный танец к театру, ведь теперь главную роль в совр. танце играет не танцевальное па, а пластика тела, его самовыражение?

Очень интересно, почему выбирается такое сложное и интересное название данс-спектакля «После Вовлеченности. Диптих. Часть II», это связано с какими-то культурно-историческими особенностями, воплощенными в постановке?

Ваша биография демонстрирует Ваш высокий уровень взаимодействия с другими «мировыми» танцевальными школами, как Вам это удается? И кто больше всего из зарубежных представителей contemporary dance нравится Вам своей техникой исполнения?

Заранее большое спасибо и с огромным уважением к Вам,

Фомина Ольга

По спектаклям и их названиям. Имя спектакля — это его короткое либретто. «Вовлеченность» — это термин, характеризующий процесс, который происходит с человеком, когда он включается во что-либо: взаимоотношения, события, идет к реализации своих целей, своей мечты. Спектакль состоит из двух частей. «Диптих» с греческого — «сложенный вдвое» (две части чего-то). Часть I была создана под впечатлением пьесы Чехова «Три сестры», была показана в октябре 2007 года. Спектакль пронизан темой безысходности, бездействия. Вторая часть («После вовлеченности», ближайшая дата показа — 27 марта) по эмоциональному содержанию является контрастом к первой части, это восприятие окружающей действительности в ее сегодняшнем моментном проявлении. Тема скорости пронизывает вторую часть диптиха. Скорость здесь — черта эпохи, темп жизни, который постоянно убыстряется, диктует иную направленность взаимоотношений. Отношения между людьми быстро исчерпывают себя, ощущается необходимость нового вливания, нового опыта. «Человек времени» более сконцентрирован, направлен, но по-прежнему вовлечен в мечты, поиск идеального будущего, и даже когда он понимает, что все вокруг это лишь иллюзии, отпустить их довольно сложная задача. Именно тема иллюзии является объединяющей для диптиха.

По зарубежным представителям contemporary dance. Техникой исполнения, а также формой выражения мне интересны постановки Уильяма Форсайта. Естественно Мэги Марен, Пина Бауш Йо Стромглен — потрясающий норвежский хореограф, философский, легкий, жизнеутверждающий, вселяющий надежду Интересна пластика движений, которой добивается хореограф, театральность и атмосферность постановок.

По работе с танцовщиками. Танцовщик обязательно должен знать, что он делает на сцене. Перед ним ставятся очень четкие задачи, и в зависимости от этих задач может проходить работа с импровизацией в заданных рамках, интерпретация того, что предлагает хореограф.

Какого рода энергию Вы несете зрителям через свои постановки?

Стулова Анастасия

Один автор ответил на вопрос другого. См.: «Только сегодня впервые побывала на вашем спектакле, но вышла с осознанием, что через месяц вернусь еще раз. Это цепляет, это интересно и это действительно можно прочувствовать даже яснее, чем прямой текст. А еще это может быть так понятно, что порой возникает желание закрыться от столь яркой эмоции».

Татьяна, здравствуйте, умещается ли в Вашем восприятии брейкданс именно как искусство? Спасибо.

Игорь

Я уважаю все, что может заинтересовать, привлечь, наполнить человека. Искусство может быть разным, важна энергия, которая передается посредством какой-то формы. Если ты попал в резонанс, тогда это твое. Отмечу, что в Европе, особенно во Франции, брейк-данс сейчас считается отдельным жанром искусства.

Добрый день, Татьяна! У вас очень впечатляющая биография! Скажите, будет ли в Екатеринбурге проводится мастер-класс, и, если будет, то когда? Очень хотелось бы попасть...

Савина Екатерина

Возможно, мастер классы будут проводиться танцовщиками театра «Провинциальные танцы». На данном этапе вопрос находится на стадии согласования.

Здравствуйте! Скажите, пожалуйста, как к вам в театр можно попасть в качестве артиста? Где и когда проходят кастинги?

Торопова Ольга

Никаких специальных кастингов мы не проводим. Коллектив сформирован, если кто-то уходит, пытаемся найти замену.

Добрый день! Можете ли Вы посоветовать, куда может пойти человек старше 25 лет заниматься танцами (джаз, модерн)? Танцевальная подготовка есть, но не профессиональная. Проекты типа фитнес-центров и коммерческих школ мало интересны (уровень низкий, быстро «перерастаешь» их уровень и становится скучно). Хотелось бы идти «на преподавателя», на определенный уровень. Что у нас есть в Екатеринбурге?

Алена Мурзина

Если Вас интересует профессиональное образование, единственный вариант — это факультет современного танца в Гуманитарном Университете. Все остальное — коммерческие группы.

Татьяна, можете ли Вы выделить кто-то из российских коллективов/театров, занимающихся контемпорари. Есть ли такие артисты, за творчеством которых Вам самой интересно наблюдать?

Антон

Интересно наблюдать за творческой жизнью театра танца «Игуан», г. С-Петербург. Режиссер — Нина Гастева, хореограф — Михаил Иванов.

Также могу выделить компанию Саши Пепеляева. Чаще всего это совместные dance проекты танцоров из Талина и Москвы, сама компания базируется в Москве.

Добрый день! Только сегодня впервые побывала на вашем спектакле, но вышла с осознанием, что через месяц вернусь еще раз. Это цепляет, это интересно и это действительно можно прочувствовать даже яснее, чем прямой текст. А еще это может быть так понятно, что порой возникает желание закрыться от столь яркой эмоции.

Спасибо вам за искренность и европейское качество и уважение к зрителю. Многих удач и обязательно новых постановок.

А вопрос в следующем: почему у нас в России «игра как в последний раз» в театре стала чаще исключением?

Анастасия

Анастасия, спасибо за добрые слова. На мой взгляд, игра как в последний раз — это скорее вопрос о том, насколько честно каждый человек делает то, что он делает, а не обобщенное качество спектакля.

Татьяна, здравствуйте. Хочу записать сына в школу современного танца. Подскажите, как это можно сделать в Екатеринбурге. Спасибо.

Невмывако Денис

На сегодняшний день единственной школой современного танца в г. Екатеринбурге является школа танца при театре танца Олега Петрова.

Как рождаются ваши спектакли? Откуда вы берете идеи для своих постановок?

Мария

У каждой постановки свой особый случай, своя история, которая может начаться где-нибудь в придорожном кафе, на блошином рынке, в музее, где угодно.

Здравствуйте, Татьяна! Если не ошибаюсь, уже какое-то время Вы не выходите на сцену в качестве танцовщицы. Это Ваше волевое решение или почему так произошло? Ведь Равиль Галимов танцует!:) Спасибо!

Ульяна

Игра, в которую я сейчас играю — находиться снаружи ситуации и управлять ею, меня привлекает больше, чем быть внутри. Но на уроках и тренингах я честно вместе со всеми танцовщиками тружусь, и если возникнет такой необходимый момент, могу выйти на сцену.

Добрый день, Татьяна! Как вы считаете, 22 года — возраст, в котором можно начать заниматься танцами, скажем полупрофессионально?

Мария

Есть люди, которые всем чем угодно занимаются очень качественно, даже если воспринимают свое увлечение, как хобби. Профессионально — это то, за что получаешь деньги, но не всегда этот критерий является определением качества. Главное, получать радость от того, что делаешь.

Татьяна, как Вы относитесь к тому, что ваши ученики-актеры теперь растут без Вас?.. причем лучшие из лучших...

Кузина Валентина

В спектакле часто используется индивидуальные особенности танцовщика. Спектакль наполняется его жизненной энергией, и когда приходится заменять одного танцовщика другим, то всегда обязательно будет меняться и образ. Если принимать это как закон природы, что все течет и меняется, и принимать это как новый опыт, когда на смену уходящему старому всегда приходит что-то новое другое, то можно научиться отпускать от себя людей и освобождать место для новых энергий. Этому можно учиться, но это не всегда легко и просто. У каждого человека своя судьба, своя жизнь. Мы на какое-то время пересекаемся, идем вместе, а потом неизбежно разойдемся. Это не хорошо и не плохо, это просто освобождение места для других связей и взаимоотношений. Глупо жалеть о том, что уже случилось. Попытка научить себя жить каждую минуту здесь и сейчас несет более полное восприятие, чем пребывание в прошлом или уход в мечты о будущем.

Татьяна, добрый день! Очень интересно, как прошли ваши прошлогодние гастроли в Индии. Вы впервые выступали перед азиатской аудиторией, которая, как мне кажется, должна быть более консервативна в своих пристрастиях? Как вас принимали и почувствовали ли вы отклик?

Мария

Гастроли в Индии прошли очень удачно. Опыт выступления перед азиатской аудиторией уже был, потому ехали с определенным настроем. Понимали, что зритель другой культуры имеет свое устоявшееся образное восприятие. Так, во время выступлений в Таиланде и в Тайване зрители какую-то часть предлагаемого «текста» не считывали, а что-то, наоборот, принимали, интерпретируя по-своему. Учитывая прежний опыт, мы немножко переживали, по-своему настраивались. Но случилось так, что мы как-то быстро и гармонично совпали с местной культурой, оказались в едином контексте со зрителем. Так, например, оказалось, что за день до нашего приезда в Индии проходил национальный праздник. По обычаю в этот день принято поднимать разноцветную пыль из сухой краски. В нашем спектакле артисты делают такого рода облака из муки. Более того, как оказалось, в современном танце много жестов, движений, характерных и для индийского танца.

Здравствуйте! Татьяна, я очень люблю Ваши спектакли, и, случалось, специально искала музыку, звучащую в ваших постановках. Хотелось бы спросить: помогает ли Вам кто-то с подбором музыки или это только Ваш индивидуальный выбор? И еще небольшой вопрос: у Вас не возникает желания восстановить Ваши «старые» постановки или для Вас это не так интересно, как работа над чем-то новым? Большое Вам спасибо!

Екатерина

Здравствуйте, Екатерина. Музыка в моих постановках — это мой индивидуальный выбор. Во второй части «Диптиха» звучит современная виолончель. Музыкальную основу «Полетов» составили оригинальные произведения виолончелиста Криса Ланкастера, созданные специально для этой постановки. В планах у компании есть восстановление всего репертуара и показ спектаклей в городе (если сложится положительная ситуация для работы коллектива). Мы готовы. «Полеты во время чаепития — наш первый опыт.