У нас в гостях: Режиссер, балетмейстер, педагог, руководитель класса современной пластики Геннадий Абрамов (Москва)

Абрамов Геннадий Михайлович Режиссер - балетмейстер, педагог (Москва) 1939 - родился в гор. Кинешма Ивановской области.

1956 - 57 - студент Ярославского медицинского института.

1957 - участие во всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

1957 - 60 - ученик Белорусского хореографического училища. Приглашен на 4-х годичное отделение (по специальности "народно-сценический танец"). Через полгода переведен на основное отделение, которое заканчивает с дипломом за полный курс хореографического училища.

1960 - 72 - ведущий солист балета т-ров оперы и балета гг. Куйбышева, Самарканда, Челябинска. Работал с балетмейстерами: К. А. Муллером, Н. В. Даниловой, О. М. Дадишкилиани, Г. И. Язвинским, Т. Дусметовым и др. В 1965 партнер Лилиан Кози ("Ла Скала).

1972 - 76 студент балетмейстерского отделения ГИТИСа (курс А. Лапаури). Занимался у Н. И. Тарасова, Р. С. Стручковой, Т. С. Ткаченко. Слушал лекции А. А. Аникста, В. А. Барташевича, И. Б. Дюшена, .Ю. И. Кагорлицкого.

С 1976 - в качестве балетмейстера сотрудничает с известными режиссерами и актерами драматического т-ра и кино: А. Гончаровым, О. Ефремовым, Н. Михалковым, М. Хуциевым, В. Фокиным, С. Соловьевым, Л. Дуровым, М. Казаковым, М. Водяным, Н. Мордюковой, Н. Андрейченко, Л. Гурченко, Т. Дорониной, А. Петренко, А. Филозовым, Макс. Шеллом, И. Крезником, Сашей Вальц, Яном Лангедейком и др. Постановщик танцев более чем в 100 музыкальных и драматических спектаклях,

1976 - 1999 сотрудничество с А. Васильевым (балетмейстер спектаклей "Взрослая дочь молодого человека", "Серсо"", "Шесть персонажей в поисках автора"). Один из основателей т-ра "Школа драматического искусства", где в 1990 открывает собственный курс "пластической импровизации" ("Класс экспрессивной пластики"),

1983 - постановка балета "13 вариаций Пиковой дамы" на муз. В. Рябова для М. Лиепы и Ю. Володиной.

В 1987 - аудиенция у римского папы Иоанна Павла II в Риме (с участниками сп. "Серсо").

В 1994 - открывает эксклюзивный курса "выразительность актера" во ВГИКе (вместе с И. Райхельгаузом).

С 1997 - сотрудничество с университетом в Хайдельберге (лекции по теории жеста) и Танцфабрик (Берлин). По заказу издательства Gordon and Breach (London) начало работы над книгой "Импровизация - как искусство композиционного мышления".

С 1999 - постоянный член консультативного совета ежегодной международной конференции "Нелинейный мир" (организаторы: Московский госудапрственный университет им. М. Ломоносова, Ин-т прикадной математики Российской академии наук (РАН), Московская гос. консерватория, Ин-т языкознания РАН, Ин-т человека РАН, Международное общество междисциплинарных исследований симметрии, Ин-т машиноведения РАН, Немецкий культурный центр им. Гете в Морскве).

1999 - "Класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова" выходит из состава театра "Школа драматического искусства" в качестве самостоятельного т-ра (его труппу составили 20 актеров, воспитанных Г. Абрамовым).

Класс создан в 1990 году балетмейстером Геннадием Абрамовым в составе московского театра "Школа Драматического Искусства" режиссера Анатолия Васильева, как экспериментальный курс подготовки актеров пластической импровизации. С 1999 существует самостоятельно.

Спектакли "Класса" - коллективное создание актера и режиссера, в котором каждый по-своему оживляет и вдохновляет процесс рождения пластического сюжета.

Гастролировал в Дрездене (1992), Риме (1993). Екатеринбурге (1994), Вене, Линце, Клагенфурте (1995), Даугавпилсе (1995), Челябинске (1995), Суздале (1996, 1999), Дубне (1998, 2000), Берлине (1999), Вильнюсе (1999), Таллине (2000). Тулузе (2000), Рим-Неаполь-Перуджио (2000).

Спектакли в Москве проводятся на сценах театров: Модерн, Школа современной пьесы.

С 1 июля 2002 года Геннадий Абрамов - еще и художественный руководитель Факультета современного танца и - профессор кафедры современного танца Гуманитарного университета г.Екатеринбурга

ВАРИАНТ № 2 (Еще для раздумий)

ОН ВСЕ ЕЩЕ СТОИТ НА УШАХ Ольга Гердт "Разгуляй" Столичные зрелища и увеселения. 16-28 февраля 1998 Ему без году 60, но столько ему не дашь. Несмотря на бородку и лукавые, танцующие морщины. Биография - длиною в пять жизней. Энциклопедические познания во всех областях. Реакции стремительны и эффектны. Идеи экстравагантны и вопиюще неуместны. Их не может приспособить ни бестелесная драма, ни отягощенный классическим наследием танец. Он убежал куда-то далеко вперед и делает нам приветливо ручкой. Его "Класс экспрессивной пластики" - лучшая труппа Москвы, которая занимается непонятно чем, но ничего более пластичного в Москве просто нет. Саша Вальц - немецкая танц-авангардистка когда выбирала танцовщиков для совместного проекта, остановилась не на балетных "профи", а на абрамовских неофитах. Они свободны, раскованы и не знают табу. ..Он лепит с ними версии скульптур Родена и наверняка в трудные минуты советует почитать "Жонглера богоматери" Анатоля Франса. О бродяге-циркаче, который молился богоматери, стоя на своих жонглерских ушах. Потому что по-другому не умел.

ИГРА БЕЗ ПРАВИЛ Елена Губайдуллина "Культура", 8 мая 1993 г ...Спектакли Класса экспрессивной пластики - "Преследователь", "Барьер отдельности", "Межсезонье" - зрелища необычные и в то же время что-то напоминающие. То промелькнет пластическая интонация, характерная для произведений Пины Бауш, то актер сделает попытку освободиться от собственного веса, приближаясь к хореографической философии Катрин Деверез, и Бернардо Монте, а процесс коллективного творчества, озортсов, граничащее с хулиганством и некоторая склонность к увлечению атлетизмом напомнят о знаменитой американской труппе "Пилобулус". Но Абрамов никого не цитирует и ни у кого не заимствует. ...Актеры Абрамова, подобно композиторам, выстраивающим мелодические речетативы на основе усиленных разговорных интонаций, развивают, продлевают, зостряют повседневные жесты, разворачивая их в пластические фразы. Драматические "реплики" наполняются конкретным содержанием, образуют монологи, диалоги, ансамбли, вырастают в небольшие сценки, организованные по всем драматическим закона. ...Детский восторг, непосредственность, радостный азарт в представлениях абрамовцев заглушают "философские раздумья". Обыкновенные предметы - рамка для картины, газеты, стулья, перышки становятся в руках актеров непонятными диковинками, которым еще только предстоит обрести свое предназначение. Но они могут терзать и преследовать героев - как воздушный шарик или прозрачная занавеска. Предметному миру ничего не стоит на какое-то время подчинить себе мир людей. И тогда стены начнут толкаться, окна выбрасывать на пол (неужели с улицы?) странных существ - то ли фантомов, то ли актеров, потолок запросто притянет к себе веселых оборванцев, а вода неожиданно выплеснется на благопристойную пару, заставив сменить сдержанность на ярость. Представления Класса экспрессивной пластики похожи на сплошную увлекательную игру с постоянно меняющимися правилами. Иногда - немыслимо запутанными, иногда - предельно простыми, часто - обманными. Шутовство вытесняет серьезность, иллюзии разрушают реальность. Студийцы Абрамова отважно втягиваются в эту путаницу - учатся "ремеслу сумасшедших", как называют актерскую профессию персонажи Пиранделло.

ОТШЕЛЬНИЧЕСТВО ПРИ ОТВОРЕННЫХ ДВЕРЯХ Геннадий Демин "Московская правда" 1993 2 июня с.7 ...Фигуры словно сбиты из сгущенного мрака и воздушных течений - их легкость, подвижность, пластичность генерируют мощную энергию. Тела, порой с странных одеяниях, подчас обнаженные или полуобнаженные - то хрупки до опаски, то глядятся мраморной статуей или излучают нежное тепло. Игра рождается от прикосновений, проникает сквозь поры, движется по сосудам, протекает в мускулах. В отличие от иных театральных (и не только театральных заведений), где вожделенно демонстрируют сведение человеческого к животному, природное в классе Геннадия Абрамова - лишь начальная точка. Плоть стремится к одухотворению. Вознесение, восхождение, устремление от дольней инстинктивности существования к горнему жанру складывает и смысл всего обаятельного зрелища. Разность с традиционными пластическими школами кардинальна: там тренируют тело ради максимальной выразительности порывов и эмоций, тут - напротив, ощущения исходны, задают ритм и темп, отчего в представление, при всей его изысканности прорываются первобытные дикарские интонации. Три-четыре из полутора десятков импровизаций составили бы украшение любого конкурса, обеспечили бы их участникам безобидное бытие и восторги ценителей в любой части света.

ДВИЖЕНИЕ В НОВЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ: "КЛАСС ЭКСПРЕССИВНОЙ ПЛАСТИКИ" Moving in new direction: The Class of expressive plastic movement

Джон Фридман (John Freedman)

Кажется, что для Геннадия Абрамова нет большего удовольствия, чем говорить о том, как его совсем молодой Московский театр "Класс экспрессивной пластики" поражает публику. И еще о том, какое огромное количество народа толпится в крошечной полуподвальной комнате, которая служит театральной аудиторией Вся история о том, как группа мультипликационных продюссеров из Франции едва не поссорилась, не сумев разобраться в том, к какому жанру можно отнести постановку, которую они только что посмотрели. Другая о двух русских режиссерах, приезжавших в Москву из провинции. Образно говоря, они поколотили друг друга в гостинице, не сойдясь во взглядах на степень технику, и меру, которой актеры держат отстранение по Брехту. Но любимая история Абрамова о критиках. "Ни об кого, - говорит он с удовольствием, - критики не сломали столько перьев, сколько об нас. Они все хотят писать о нас, но не знают, как нас описывать".

Если попросить пояснить: первое - что делает Абрамов, он отсылает к названию своего театра. "Это точное название, - говорит он - это и программа, и объяснение того, что мы делаем".

"Класс экспрессивной пластики" был основан в 1991 как часть Московской лаборатории А. Васильева - "Школы драматического искусства".

Пятидесятипятилетний Абрамов, бывший артист балета, закончил белорусское хореографическое училище в 1960 году и Российский государственный институт театрального искусства в 1976. С 1960 по 1972 он станцевал более 36 ведущих партий в различных провинциальных балетных коллективах по всему Советскому Союзу. Не так давно он работал в качестве хореографа со многими ведущими режиссерами. Включая Н. Михалкова, м. Шелла, Й. Кресника. Особенно близкие отношения установились с А. Васильевым в 1976 году во время постановки "Хелло, Долли!" в Ростове-на-Дону. Позже Абрамов ставит пластику в прославленных спектаклях Васильева "Взрослая дочь молодого человека", "Серсо", "Шесть персонажей в поисках автора". Он также был одним из тех, кто стоял у истоков "Школы драматического искусства".